Siegfried • Harding
Roma, Auditorium Parco della Musica. 24 ottobre 2026.
Prosegue l'ambiziosa impresa wagneriana dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, che, dopo aver inaugurato la stagione scorsa con Die Walküre, ha affidato quest'anno a Siegfried l'apertura della nuova programmazione sinfonica. Un progetto di particolare interesse, che vede Daniel Harding, direttore musicale dell'Accademia, impegnato nell'esecuzione dell'intero Ring des Nibelungen di Richard Wagner, proposto in forma scenica nella grande Sala Santa Cecilia. L'iniziativa ha confermato la propria capacità di richiamare un pubblico numeroso, facendo registrare il tutto esaurito nelle tre rappresentazioni e riscuotendo un successo calorosissimo, sostenuto soprattutto dalle eccellenti qualità della realizzazione musicale.
Sul podio, Daniel Harding ha confermato di essere un interprete wagneriano interessante, capace di affrontare una partitura monumentale con una concezione personale e una sensibilità particolarmente raffinata. Come già emerso nella Walküre dello scorso anno, il direttore inglese privilegia una lettura prevalentemente sinfonica, nella quale l'orchestra assume un ruolo narrativo di primo piano, contribuendo direttamente allo sviluppo del dramma. Una scelta che trova ulteriore risalto nella particolare disposizione scenica dell'Auditorium, dove la compagine orchestrale occupa il palcoscenico, mentre l'azione si svolge sui livelli sopraelevati alle sue spalle. La direzione di Harding si distingue soprattutto per la ricerca di sonorità eleganti, morbide e accuratamente amalgamate, lontane da una concezione eccessivamente muscolare della scrittura wagneriana. Il suono orchestrale, caldo e quasi ambrato, conserva una notevole rotondità anche nei passaggi di maggiore intensità, mentre la continua cura degli equilibri fra le sezioni permette di mantenere una chiarezza d'insieme esemplare. Harding non rinuncia alla mobilità dei tempi, alle accelerazioni e ai contrasti dinamici, governati con naturalezza e sempre ricondotti a un disegno musicale coerente. Più che una ricerca esasperata del singolo dettaglio, prevale una visione complessiva della partitura, nella quale le diverse componenti orchestrali concorrono alla costruzione di un discorso musicale fluido e controllato.
A questa concezione ha risposto magnificamente l'Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, confermando il proprio eccellente livello. Una formazione dalla notevole compattezza, capace di seguire con precisione le intenzioni del direttore e di conservare un suono omogeneo anche nei passaggi più complessi. Particolarmente apprezzabile la sezione degli archi, caratterizzata da una sonorità vellutata, corposa e ricca di sfumature, mentre i legni hanno mostrato grande nitidezza e precisione. Ottimi anche gli ottoni, sempre rotondi e ben intonati, pur senza raggiungere la consistenza sonora che contraddistingue le migliori compagini orchestrali tedesche. Meritano una menzione particolare gli interventi solistici del primo corno Alessio Allegrini, musicista di assoluto riferimento nel panorama italiano, che ha esibito ancora una volta un suono ampio e magnificamente tornito.
Sul versante scenico, Vincent Huguet ha proseguito il progetto avviato con la Walküre, confermandone l'impianto monumentale ma introducendo un significativo mutamento di ambientazione. Il regista francese ha concepito un Ring che attraversa differenti epoche della storia di Roma, associando all'ascesa e alla caduta del potere di Wotan tre diverse forme di dominio politico e religioso. Dopo i richiami alla Roma imperiale della prima giornata, Siegfried si colloca dunque nella Roma pontificia del Rinascimento, anticipando un ulteriore mutamento storico nel prossimo Götterdämmerung, che probabilmente sarà ambientato nella Roma fascista. Una scelta ambiziosa, che rinuncia all'unità temporale della Tetralogia per ricercare una continuità tematica attraverso il succedersi delle epoche.
L'impianto scenico ha confermato la capacità di sfruttare con intelligenza le dimensioni e le particolarità architettoniche della Sala Santa Cecilia, trasformando uno spazio destinato principalmente alla musica sinfonica in un ambiente teatrale di notevole suggestione. La regia di Huguet ha tuttavia mostrato, più che nella precedente Walküre, alcune debolezze nella realizzazione delle singole situazioni drammatiche. Accanto a trovate felici, come l'orso con cui Siegfried terrorizza Mime, rappresentato attraverso un piccolo peluche ingigantito da un suggestivo gioco di ombre, sono emerse soluzioni meno convincenti. L'incontro con Fafner, presentato nelle sembianze di un sovrano bizantino riccamente ingioiellato, richiama efficacemente il legame del personaggio con l'oro e il tesoro custodito, ma rinuncia completamente alla dimensione mostruosa del drago, privando lo scontro di buona parte della sua forza teatrale.
Ancora più discutibile la scena conclusiva, dominata da una costruzione piramidale che richiama la Piramide Cestia e il monumento funebre di Maria Cristina d'Austria del Canova. Siegfried trova Brünnhilde addormentata all'interno di un sarcofago, sottratto alla vista del pubblico, ma la Valchiria, anziché risvegliarsi davanti all'eroe, compare successivamente dalla piramide retrostante, vestita da religiosa. Ne emerge una regia indubbiamente coraggiosa e sostenuta da un'idea complessiva interessante, ma meno efficace nel tradurre tale concezione in un racconto teatrale sempre coerente e persuasivo.
Di livello decisamente elevato il cast vocale, a cominciare dal protagonista Clay Hilley, autore di una prova eccellente. Il tenore americano ha affrontato uno dei ruoli più impervi del repertorio wagneriano con straordinaria sicurezza, mostrando una voce luminosa, brillante, dotata di ottimo squillo e di una resistenza davvero ammirevole. La consistenza del suono è rimasta pressoché inalterata nell'arco dell'intera rappresentazione, sostenuta da un'emissione salda, da un vibrato perfettamente controllato e da una notevole attenzione al fraseggio e alla parola. Hilley ha inoltre restituito con grande efficacia l'energia giovanile e l'impulsività del personaggio, offrendo un'interpretazione scenicamente vivace e vocalmente inappuntabile.
Straordinario il Mime di Wolfgang Ablinger-Sperrhacke, interprete che sembra ormai aver raggiunto una perfetta identificazione con il personaggio. Il tenore ha saputo restituirne con eccezionale intelligenza la natura ambigua e infida, attraverso una caratterizzazione accuratissima, sufficientemente caricaturale ma mai eccessiva. La cura degli accenti, la varietà delle inflessioni vocali e la naturalezza dell'interpretazione hanno dato vita a un Mime di impressionante efficacia teatrale, nel quale la componente grottesca non ha mai compromesso la sostanza drammatica del personaggio.
Altrettanto autorevole Michael Volle, già apprezzato come Wotan nella Walküre dello scorso anno e qui nuovamente protagonista nei panni del Viandante. Il basso-baritono tedesco ha offerto una prova di grande solennità, sostenuta da un'emissione salda, da una voce di notevole consistenza e da una perfetta padronanza del ruolo.
Molto convincente anche Wolfgang Koch, Alberich dalla voce diretta, potente e ben proiettata, capace di restituire con efficacia l'asprezza e la determinazione del personaggio. Eccellente il Fafner di Falk Struckmann, sostenuto da una vocalità grave, ampia e tenebrosa, particolarmente appropriata alla natura minacciosa del ruolo. Apprezzabile anche Anna Kissjudit, Erda solenne e ben caratterizzata, mentre Lysa Menu ha offerto una buona prova come Uccello della foresta, grazie a una vocalità leggera e adeguata alla scrittura.
Complessivamente positiva anche la Brünnhilde di Elisabet Strid, subentrata all'interprete della precedente Walküre. Il soprano ha mostrato una vocalità appropriata al ruolo e una buona adesione alle intenzioni musicali di Harding, pur incontrando qualche difficoltà nella regione acuta, dove il suono è apparso talvolta meno solido e caratterizzato da un vibrato piuttosto marcato. Una prova comunque valida, sostenuta da una partecipazione espressiva convincente e da una buona capacità di inserirsi nell'insieme.
Rimane, infine, una riserva sulla concezione generale dell'operazione, soprattutto per quanto riguarda l'ordine scelto per la presentazione delle quattro opere. L'Accademia ha deciso di iniziare dalla Walküre, proseguire con Siegfried e Götterdämmerung, riservando il prologo, Das Rheingold, alla conclusione del percorso pluriennale, quando verrà presentata l'intera Tetralogia. Una scelta certamente originale, che può aver risposto anche alla volontà di inaugurare il progetto con un titolo di maggiore richiamo, ma che presenta qualche difficoltà sul piano drammaturgico e musicale. Se la Walküre, e in certa misura anche il Götterdämmerung, possiedono una propria autonomia narrativa, Siegfried risulta assai più strettamente legato agli avvenimenti del prologo. I riferimenti ai precedenti rapporti fra Wotan e Alberich, la presenza di Fafner e il continuo ritorno di motivi conduttori già introdotti nell'Oro del Reno, compreso quello di Loge nella scena conclusiva, acquistano pieno significato soltanto attraverso la conoscenza di quanto li precede. L'architettura musicale del Ring si fonda proprio su queste relazioni, che Wagner ha costruito secondo una precisa progressione drammatica. Alterarne l'ordine significa inevitabilmente modificarne la percezione e, in parte, comprometterne la comprensione complessiva.
Una riserva che nulla sottrae al valore di un'iniziativa di straordinaria importanza per la vita musicale romana, né alla qualità di questo Siegfried, accolto con entusiasmo dal pubblico. Un risultato che conferma la validità artistica del progetto e lascia attendere con grande interesse i prossimi capitoli della Tetralogia.
