Faust • Rustioni
Milano, Teatro alla Scala. 27 ottobre 2026.
Dopo un avvio piuttosto travagliato, segnato dall'annullamento della prima rappresentazione a causa di uno sciopero, il Faust di Charles Gounod è finalmente approdato sul palcoscenico del Teatro alla Scala. Anche la recita del 27 ottobre, terza in calendario, ma seconda effettivamente rappresentata, è coincisa con una giornata di agitazione sindacale, senza tuttavia subire conseguenze. L'ultimo titolo operistico della stagione, prima dell'inaugurazione del 7 dicembre con l'Otello verdiano, ha riportato al Piermarini, dopo sedici anni di assenza, uno dei capolavori del repertorio francese. Una produzione musicalmente pregevole, sostenuta da una concertazione di notevole qualità e da un cast prestigioso, ma fortemente penalizzata da una regia che ha compromesso la comprensione e l'efficacia del racconto teatrale.
L'allestimento di Johannes Erath, regista tedesco al debutto scaligero, ha ambientato l'opera in un universo circense e surreale, popolato da figure stravaganti, travestimenti e continui mutamenti scenici. Una concezione che, almeno nelle intenzioni, avrebbe voluto rappresentare il vuoto esistenziale di Faust e il conflitto fra bene e male, ma che nella realizzazione si è rivelata poco persuasiva. Il problema è risieduto soprattutto nell'incapacità di restituire una narrazione chiara e una caratterizzazione convincente dei personaggi. Faust, protagonista del dramma, ha finito per assumere un ruolo quasi marginale, attraversando la scena senza lasciare un'impronta significativa; Marguerite è rimasta altrettanto indefinita, privata di un'evoluzione psicologica che permettesse di comprenderne pienamente la tragedia. Soltanto Méphistophélès, proprio per la natura mutevole e ingannatrice del personaggio, ha trovato una collocazione convincente nell'universo immaginato dal regista. Non sono mancate alcune intuizioni felici, né si è potuta negare all'allestimento una certa inventiva visiva, ma i singoli guizzi non sono bastati a sostenere uno spettacolo di quasi quattro ore. La continua successione di trovate sceniche ha finito per sovrapporsi alla vicenda senza approfondirne le tematiche fondamentali, lasciando i personaggi sostanzialmente privi di una direzione drammatica. Lo spettatore è stato così chiamato a un incessante sforzo interpretativo, nel tentativo di decifrare immagini e situazioni il cui rapporto con la partitura è rimasto spesso incerto.
Fortunatamente, sul versante musicale, la serata ha offerto risultati di altro livello, a cominciare dall'eccellente direzione del maestro Daniele Rustioni. Al maestro milanese è spettato il compito, non facile, di sostenere musicalmente uno spettacolo la cui componente scenica ha rischiato continuamente di disperdere l'attenzione del pubblico. Il maestro Rustioni vi è riuscito attraverso una concertazione energica, saldamente costruita e caratterizzata da una notevole sensibilità. La sua lettura ha saputo coniugare la pienezza del suono orchestrale con quella raffinatezza di colori e di sfumature che costituiscono una delle qualità più preziose della scrittura di Gounod. La mano ferma del direttore ha garantito una costruzione musicale coerente, sostenuta da un'ottima gestione dei rapporti fra orchestra e palcoscenico.
Molto buona è stata anche la prova dell'Orchestra del Teatro alla Scala, che ha risposto con compattezza e precisione alle intenzioni del direttore, dimostrando ancora una volta quanto il proprio rendimento possa beneficiare di una concertazione solida e di un'intesa musicale convincente. Gli archi hanno offerto un suono morbido e corposo, i fiati si sono distinti per nitidezza e gli ottoni per una buona omogeneità d'insieme.
Sul versante vocale, il protagonista indiscusso della serata è stato Alex Esposito, autore di un Méphistophélès di straordinaria efficacia. L'artista bergamasco ha confermato una particolare predisposizione per i personaggi demoniaci e ambigui, già manifestata nelle sue memorabili interpretazioni del Dottor Miracle nei Contes d'Hoffmann. Il suo Méphistophélès si è rivelato un autentico modello di caratterizzazione teatrale, nel quale la malvagità ha assunto forme sinuose, insinuanti, talvolta quasi seducenti, senza ridursi a una rappresentazione convenzionalmente brutale del demonio. A questa straordinaria intelligenza interpretativa si è accompagnata una prova vocale di primissimo ordine, caratterizzata da una dizione francese impeccabile, da una cura minuziosa degli accenti e da una capacità di modellare ogni frase secondo le intenzioni drammatiche. La varietà delle inflessioni e la perfetta padronanza del palcoscenico hanno fatto del suo Méphistophélès il personaggio più compiuto e convincente dell'intero allestimento.
Vittorio Grigolo, per parte sua, ha delineato un Faust di valido livello, sostenuto da un'intensa interpretazione e da una partecipazione espressivamente generosa. Il tenore ha affrontato il ruolo con passione e slancio, pur mostrando qualche segno di fatica nell'aria «Salut! demeure chaste et pure», dove la linea vocale è apparsa meno disinvolta. Una difficoltà che non ha comunque compromesso la buona qualità generale della prova, caratterizzata da un canto appassionato e da una dizione molto curata.
Eccellente è stata anche la Marguerite di Marina Rebeka, soprattutto sotto il profilo strettamente vocale. Il soprano lettone ha mostrato una tecnica solidissima, un'emissione accurata e una notevole facilità nell'affrontare le agilità della scrittura, sostenute da una voce fine, luminosa e ben controllata. Particolarmente apprezzabile è risultata la qualità della dizione francese e la raffinatezza del fraseggio, che hanno contribuito a delineare una prova di notevole eleganza.
Molto convincente è stata anche la prova di Ernesto Petti nei panni di Valentin, affrontati con una vocalità salda, ben proiettata e una partecipazione espressiva adeguata al carattere del personaggio. Valida la prova di Marcela Rahal come Siébel, mentre Hyeonsol Park e Xhieldo Hyseni hanno completato con professionalità il cast, rispettivamente nei panni di Marthe e Wagner.
Una menzione particolare merita infine l'eccellente Coro del Teatro alla Scala, preparato da Alberto Malazzi, che ha confermato ancora una volta le proprie straordinarie qualità. Compattezza, omogeneità sonora e precisione degli interventi hanno caratterizzato una prova di altissimo livello.
Nel complesso, un Faust musicalmente riuscito, sostenuto da una direzione di notevole qualità e da interpreti vocali di grande prestigio, che ha tuttavia risentito in modo rilevante delle debolezze dell'allestimento.
